對于中國傳統文化的尋根溯源，成為家紡設計“洋”味統治下，另辟蹊徑的中國家紡設計之路。在運用中國傳統元素上，家紡設計要避免對于元素的生搬硬套，吸收這些元素的同時賦予它們時代感，成為中國家紡突圍的關鍵。
　　
　　“非遺”現身家紡展
　　
　　中國家用紡織品行業協會對非物質文化遺產的重視使得這些古老技藝重新得到了展示的機會，在每年的家紡展上，主辦方都會開辟“非物質文化遺產展區”，讓觀眾近距離了解拼布、魯繡、蘇繡、抽紗、蠟染等傳統工藝。
　　
　　“運用中國傳統的工藝，結合現代設計時尚，可以使家紡產品的商業味兒轉變為文化感，商品傳遞的是文化，如果商業化和學術結合，那么品牌的底蘊自然而生。”蘇州緙絲文化傳人、高級工藝美術師曹美姐說。
　　
　　傳統文化從來沒有離開過我們的生活，貴州苗藝民族文化藝術交流中心總經理青林海說：“從文化上對圖案都有一個闡釋、一個故事，傳統元素不是一個圖案那么簡單，它的背后體現文化的積淀，這種返璞歸真的理念會給現代設計帶來更多的啟示。”
　　
　　更多的非物質文化遺產傳承人對于家紡表現出很大熱情。“傳統手工藝和家紡結合，才可以得到生存和發展的機會。家紡的價格有定位，但是非物質文化遺產沒法定位，只有和家紡結合，非遺才能做大。”湖南省通道侗族自治縣文化局工作人員歐瑞凡說。
　　
　　傳統工藝成就鮮明特色
　　
　　中國傳統工藝可以為家紡提供新的設計思路，運用中國傳統工藝制作的家紡產品漂洋過海，出現在了歐美居民的家里。“我們的產品主要針對歐盟出口，用魯繡的手法表現歐式風格的圖案已經取得成功，如今為了擴大內銷市場，我們把魯繡文化和國際流行元素結合起來，設計出的家紡產品不僅中國人喜歡，外國人也很感興趣。”山東蕓祥繡品有限公司副總經理王培萬說，“傳統工藝并不意味著守舊不前。蕓祥在原有魯繡基礎上創新工藝，開發出獲得專利保護的‘文錦雕飾裝裱工藝’，這為蕓祥帶來新的客戶群體。”
　　
　　“新中式意味著傳承與創新，一個好的設計作品應同時兼備民族的個性與時代的共性。傳統的文明只有注入時代血液才能具備靈魂，譬如孫中山先生對中山裝改良即是很好的典范。不難發現當今設計界也有很多前輩繼而傳揚了中華文化的開放性和吸收性，作為80后家紡設計中堅力量更有必要作好中國文化接力的后來人而苦練內功”，江蘇藍絲羽家用紡織品有限公司設計師丁微微說。
　　
　　南京御祥云錦文化產業有限公司是南京云錦研究所的全新子公司，力推高端品牌“御品祥”，目標是從家居環境開始為消費者打造全新生活方式。“面料使用過去皇室專享的云錦技藝，采用有象征的代表融合的龍、鳳、云、海水紋飾對主題進行詮釋。織金工藝與金滿地的藝術效果表現海納百川的海水與運氣，運用妝花手法加以點綴，希望探索一種不平衡美，模擬陰陽互融又各成一體的大平衡。”南京云錦研究所有限公司董事長王寶林說，“我們懷著對傳統文化的敬仰之心，將當代年輕人對中國經典文化元素的理解融入設計。”
　　
　　設計大賽重文化傳承
　　
　　張謇杯·中國家紡設計大賽是自2006年開始，每年舉辦一次。作為全國性的家紡設計大賽，在行業內外產生了越來越廣泛的影響，對發揚中國傳統家紡工藝，提升我國家紡產品研究與設計水平，推動中國家紡自主設計起到了不可忽視的作用。
　　
　　中國家用紡織品行業協會秘書長朱曉紅表示，今年張謇杯的參賽作品不僅數量再創新高，作品的藝術水平也讓人驚喜。可以說因為這些年家紡企業對于設計的重視，以及藝術修養的提高，使得參賽作品的質量得到了很大的提升。
　　
　　山東蕓祥繡品有限公司已經連續多年參加家紡設計大賽，每年5月，專門在公司內部組織一次預賽，挑選好的作品參加大賽。“設計師們參賽的積極性很高，對于公司和設計者而言，參賽可以更好地掌握流行趨勢和設計理念，同時也鍛煉了設計師的能力。”王培萬說。
　　
　　“在設計上，中國國際家紡設計大賽從2003年創立開始就一直主張，要以中國傳統文化為根據，結合國際的流行趨勢來做中國的家紡。這是家紡協會一直力推的理念，也是中國家紡未來設計的希望。”朱曉紅說，“2011張謇杯設計大賽由兩個大賽構成，一是2011中國家紡產品設計大賽，另一個是中國家紡創意設計大賽。在產品設計大賽中，工藝類家用紡織品設計讓人們看到中國傳統家紡工藝在新時代里所呈現的時尚風貌。”