在經濟全球化日益深入、國際市場競爭激烈的今天，產品的國際競爭力將首先取決于產品的設計開發能力。英國、芬蘭、德國、意大利、日本等國家發展的實踐表明，設計已成為傳統制造產業競爭的源泉和核心動力之一。

　　據美國工業設計協會的統計數據顯示：1美元工業設計的投入，可以帶來2500美元的效益，這個數據被工業設計界廣泛認同，因而設計業被世界各國企業視為提升產品價值的重要手段。

　　在過去的幾十年里，我國經濟的發展主要依靠廉價的生產要素，譬如勞動力。“中國制造”幾乎成了貼牌生產和千篇一律的代名詞。而要從“中國制造”走向“中國創造”，改變我國仍處于價值鏈低端生產的現狀，打造世界級的中國品牌，重塑“中國制造”的新形象，設計在其中扮演著非常重要的角色。

　　設計應傳承民族文化

　　中國的藝術源遠流長，有著五千多年的歷史，但怎樣把中國藝術展現給世人，讓世界都了解、認識中國，讓中國藝術發揚光大，是擺在我們每一個人面前的現狀，更是每一個設計人員必須要解決的問題。

　　在家紡行業，我們欣喜地看到，近年來我國家紡設計力量不斷加強，相比以往，“中國制造”家紡產品的原創設計含金量越來越重，另一方面，我們也不難看到它在世界領域里發展之緩慢。雖然我國是生產大國，但還是以為國外做加工為主，中國的知名品牌并不多，在世界上知名的中國家紡產品更是很少，中國的家紡企業在產品的原創設計上缺乏創新，抄襲之風盛行，所以才造成了中國家紡業發展競爭是如此的激烈，而走上世界的腳步是如此的緩慢。

　　當前在中國的家紡設計領域，人們一味地崇拜國外的設計圖案，一個國外的圖案在中國有可能被多家公司生產在不同的面料上，大量引入西方的東西，對于歐美的流行風尚緊跟不放，而將本民族文化僅僅作為一種裝點和調料。殊不知，歐美的文化之所以贏得尊重，首先在于自尊自強。他們的文化在積累中豐富，在傳承中發揚。同屬東方國家，日本的設計在吸收外來文化的同時，更加強烈地保留著本民族的文化傳統，雖然崇尚歐美文化，但他們始終只是一種表面姿態，骨子里仍然保留著日本民族特有的精神，不是簡單的模仿，更不是一味地迎合他人。

　　如今，中國的家紡企業面臨的首要問題不是學習所謂的“國際語言”，或是追求某種華麗而空洞的概念，應該首先打破對于歐美文化的迷信和膜拜，中國的家紡設計只有走出模仿、拷貝的困局，形成自己鮮明的設計理念與設計風格，才能給企業帶來商機，給整個行業帶來活力。

　　由“形似”轉向“神似”

　　“我們不一定要畫上京劇的臉譜，穿上龍袍，才能讓人認出我們是中國人。我們在設計中完全可以用非常國際化的元素，雖然符號是國際化的，但是表達的思想是中國的，蘊涵著中國的文化。”香港廣告設計大師靳埭強談到他自己的設計歷程時如是說。

　　這段話很好地說明了國際化和民族化二者之間的關系，家紡設計的國際化不應該只體現在民族風格的表面形式感上，更應該關注民族文化、民族思想的引入。

　　傳統文化是各民族設計賴以生存的土壤，只有根植本土文化的設計，才能創造出絢麗的作品。

　　人類文化雖千差萬別，卻也殊途同歸。家紡設計師在設計中要拋棄對傳統中國文化的膚淺理解，即“形”的簡單套用和照搬，要將傳統中國文化的精髓，即“神”融入進去。要懂得如何將中國文化中的精髓融入設計中。

　　水墨畫和書法作為我國的藝術瑰寶，其表現形式已被許多設計師所采用，通過黑、白、灰的巧妙安排而體現出內涵和韻味，至今仍符合高層次、高品位人群的欣賞潮流。

　　在民間藝術中，我們能夠從豐富多彩的形式和內容上感受到中華民族的豐富想象力。這些想象力體現在剪紙、年畫、泥塑、木雕、瓷器、編織、刺繡等民間工藝作品的創作中，那些質樸、簡練、靈活、夸張的造型和圖案，充分顯示出民族文化的精、氣、神。

　　中國文化激活家紡設計

　　近幾年，西方時尚產品設計師紛紛從中國文化中吸取靈感，掀起了中國風的流行。

　　中國擁有悠久的歷史和燦爛的文明，中國的家紡設計師并不缺少文化的積淀，問題在于不能將東方文化與西方時尚進行有機的結合。現代時尚是國際化的，越是民族的東西越容易被國際流行趨勢吸取和采納，所以，國際化與民族化之間需要有機地融合。

　　做為紡織生產、消費、出口大國，我們要想在國際市場競爭格局中占據一席之地，獲取更多的市場話語權，就必須重視設計、不斷提升產品的附加值，設計將是產業轉型升級的有力助推器。

　　在設計改變中國的進程中，不能將之單純理解為對中國市場的開發，而應是對本土文化、本土觀念的開發，我們的優勢是本土的，但是要注意到本土文化一定要和世界先進文化融合，這樣才會對中國市場形成積極的影響。

　　把中國的時尚元素融入設計中，做出有中國特色的設計，那時將不是設計改變中國，而是中國改變設計。